ライトノベルの未来とは？
東雲信者です。
ライトノベルについて思うことがあったので、今日はこの話題について話そうかと思います。
好きな作品が極端に偏っており、他の愛読者に比べて読んでいる数も多くはない私ですが、それでも最近の市場変化には疑問に思うことも多々あります。
ライトノベルもそうだけれども、ブームや流行というものは存在します。
最近でいうなら「なろう」系統の「異世界転生」がそれに該当すると思います。
その中で、そればかりに市場が圧迫されているのではないのかと私は思っているのです。
流行に合った作品を世に出すのは重要です。しかし、そればかりが市場に蔓延るのは如何でしょうか？
夕飯に「ハンバーグ」が出て、翌日に「トマトハンバーグ」。
その翌日に「チーズハンバーグ」、あくる日に「和風ハンバーグ」。
その次の日に「チーズ入りハンバーグ」、その翌日に「おろしソースハンバーグ」
もうハンバーグはこりごりだと思いませんか？
こんなにハンバーグばかりで嬉しいですか？
人気作品を市場に提供するのは売り上げに繋がる最善手の一つであるのは違いません。
しかし、多様な作品コンテンツを提供するのも出版社が忘れてはならないことなのです。
面白いのに作品が売れないと嘆き、その結果市場には似たような模造品が溢れかえる。
それで本当によろしいのでしょうか？
私たちが好きな作品は、数多くある分野の中から好きな作家の多様面や成長性を見守ることや、新規作品を発見する喜びがあってこそだと私は思います。
売上重視の市場は、我々が本当に好きな作品が生き残れる場所なのでしょうか？
昨今の市場を見るに、生き残ることすら厳しい現実がそこにはあります。
好きな作品が亡くなる瞬間、市場が荒れ果てる前にもう一度現実を見てみませんか？
その好きな作品は薄氷の上に成り立つ、細い細い綱渡りのもと刊行されているのかもしれません・・・
カタチナイモノ 好きでよかったと思える瞬間
昨日の記事
「俺」という一人称で書く最初で最後にしようと思って書きました。
どうも東雲信者です。
喧嘩腰で書きました。
無知上等で書きました。
八つ当たりで書きました。
とても人に読んで頂くものではないと思いますが、どうしても言いたくて書きました。
今後は、このような記事は書きません。
本ブログは、「好きなものを好きという」目的で書いてます。
そして、昨日の記事はそれとは相反する趣旨の記事です。
毒は吐き出すのは容易いですが、傷ついたものを治すのは困難です。
前置きが長くなりました、本題入ります。
昨日の6月18日にパシフィコ横浜で行われた
Innocent Age Minori Chihara Live Tour 2016
パシフィコ横浜公演
に参加してきました。
ラノベの感想ではありませんし、本公演の感想を言うつもりは今回はありません。
じゃあなんでこの話を出したのか？
今回はこの話をしたいと思います。
私は非常に涙脆く、今回も3回程泣きました。(実際にはもっと泣いてますが・・・)
そんな泣いた瞬間について触れます。
1回目はライブ冒頭の2曲目の最中に。
2回目はある楽曲の出だし部分で。
3回目は本公演のアルバムテーマ楽曲で。
思い返すだけで、これだけ涙が溢れました。
1回目の理由。
歌手のライブに参加されたことがある方はご存知かもしれませんが、ライブでは歌手に加えてバンドメンバーが存在します。
メンバーは固定の場合や、各公演ごとに変動するものなど多数ありますが歌手活動を長くしていると固定メンバーもいれば変わりゆくことの多々あります。
本公演では、かつて茅原実里を支え一度離れたベテランメンバーが居ました。
そんな彼らが帰ってきた、そんな瞬間を実感した瞬間思わず泣いてしまいました。
2回目の理由。
本公演ではこれまでと違った取り組みの演出がありました。
本アルバム「Innocet Age」は一人の人間が人を好きになり恋に落ち、それが愛に変わる瞬間を描いた作品です。
それを体現する瞬間を目にしました。
演出面での魅せ方に心を揺さぶられ、思わず泣いてしましました。
3回目の理由。
歌手のアルバムには多くの場合、アルバムを象徴するテーマをのリード楽曲があります。
「Love Blossom」
アルバム「Innocent Age」のリード曲であり、恋が愛に変わる瞬間を描いた一曲です。
魅せ方はもちろんですが、アルバムの曲の意味を本当に理解した瞬間がこの曲を実際に耳にした時でした。
人が人を好きになることの尊さ、恋と愛の違い。
そんなことを考えてたら、やはり泣いてました。
さて、このブログでは「東雲侑子」シリーズ、ならびに「この恋」シリーズを応援してきました。
今回のライブではそれら両作品が公演中に何度も頭をよぎりました。
テーマが類似していた、今回の騒動で思うことがあった理由はそれこそたくさんあります。
共通して言えるのは、「本当に好きでよかった」と実感したことです。
恐らく、この部分はラノベや他の作品にも共通しているのではないのかと思います。
そんな好きでよかった瞬間に立ち会えてよかったと本当に思います。
好きでよかったと思う瞬間は人それぞれです。
それは言葉にすれば安いように見える「カタチナイモノ」なのかもしれません。
だからこそ、そんな「カタチナイモノ」を実感するその瞬間は尊いと思います。
本を読んでいて、音楽を聴いていて、人と話していて。
場面は様々です。
そんな好きでよかったと思える瞬間を上手く「カタチアルモノ」であるBlogに残していけたらと思います。
東雲信者でした。
冴えない出版社(KAD○KAWA)の育て方 打ち切りに対しての最初で最後の異論
まず初めに、この記事は2014年6月30日に連載開始し、2016年5月30日に打ち切りとなってしまった「この恋と、その未来。」シリーズの打ち切りに対して信者を自称している私が、出版社に対して異論を唱える記事となっております。
要はただの「八つ当たり」です。
私はこれまでに、どれだけファミ通文庫様が最善を尽くされたかを自分なりに考察し改善案や打ち切りに至った敗因を語らせて頂きました。
全てはこの記事を書くために書いたつもりです。
安易に非難するのはバカでも出来ます。しかし私は「東雲信者」です。
すなわち、この一連の騒動の良いところ悪いところの全てから目を逸らしてはなりません。
そして、これから私が行う事は森橋ビンゴ先生に逆らう最初で最後の機会にしたいと考えております。
私の敬愛する森橋ビンゴ先生は「出版社を責めないでください、すべて私の責任です」といった趣旨の発言をされております。
これから私がやろうとしていることは、はっきり言って「信者失格」の発言になります。
しかし、その烙印を押されても言わなければならない。
どのような仕打ちを受けてこの作品が打ち切りに至ったのかを、最善を尽くさなかった出版社の怠慢を、読者が被った嘆きを。
以下より私ではなく、俺を名乗らせて頂きます。
最初で最後の俺の記事。
ボクの事は嫌いになっても……ファミ通文庫の事はッ！ 嫌いにならないで下さいッ！
— 森橋ビンゴ (@Morihashi) 2016年5月29日
@NtypeOg3 ボクの力が至らなかったというだけの話です。何卒、お気になさらず。
— 森橋ビンゴ (@Morihashi) 2016年5月29日
今回の打ち切りを受けて「ファミ通文庫がクソ」とか「ファミ通文庫無能」みたいな意見は本当に、やめて頂きたいと思うわけです。
— 森橋ビンゴ (@Morihashi) 2016年5月30日
だから、どうか、編集部の事を悪く言わないで頂きたい。彼らは「売れ線ライトノベル」を書けない歪な作家の我が儘を、寛大に受け入れて下さったのだから。
— 森橋ビンゴ (@Morihashi) 2016年5月30日
森橋先生ごめんなさい、人生で最初で最後に貴方の言葉を破ります。
でも貴方の作品はもっと売れた、少なくとも俺はそう思ってます。
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打ち切りと、作品の未来。 ライトノベル愛読者に言いたいこと
完結の仕方は作品それぞれ。
打ち切りってその中で一番のバットエンドだと個人的に思ってる。
私が知らないだけで、ラノベを多く愛読してる皆様には日常茶飯事であったりするかもしれませんが。
どうも東雲信者です。
死刑宣告(打ち切り)受けた作品がどのような未来かはこのブログで散々触れたので割愛しますが、今後の出版業界について個人的に思うことを。
今回打ち切られたのは「ファミ通文庫」、その中でも「このライトノベルがすごい!」で高評価を受けていた作品「この恋と、その未来。」が打ち切られたという事実は非常に危惧するべき事実であると私は警鐘を鳴らしたいのだ。
ファミ通文庫の刊行状況は非常に厳しいと思う。
電撃文庫などの他レーベルと違い、アニメ化などの大規模な販売展開が難しいことからも本当に厳しい状況にあると考えている。
他メディアに多方向に展開できる機会、「アニメ化」という機会は間違いなく利益を上げる大きな機会なのはいうまでもないだろう。
ファミ通文庫にはファミ通文庫の強み、ゲーム原作のライトノベル刊行や青春ラブコメディを主流とした血脈は今後も受け継がれるべきであると私は思っている。
ただ、読者の願いは虚しく、母体となるKADOKAWAの方針から方向転換を余儀なくされてるのかもしれない。
それらを踏まえたうえで私が言いたいこと、それは作品にとっての死刑宣告「打ち切り」について。
2015年において「このラノ」9位を入賞し、2016年では16位。
順位だけ見れば確かに下降している、しかし今作が「ファミ通文庫」の中で最上位であるのは紛れもない事実である。
極論になるが、「この恋」以下のランキング作品は売り上げの名目のもと打ち切られるということである。
むしろ、「この恋」以下の売り上げの作品は打ち切るべきなのである。
出版社の下した判断に基づく言い分を通すのであれば・・・
「このラノ」のランキングを重視し過ぎないかもしれないが、読者に高く評価されていたのは紛れもない事実である。
その作品が打ち切られた事実は我々読者はもっと深刻に考えなければならない事態なのである。
そして、「ファミ通文庫」は「KADOKAWA」が母体である。
つまり、「KADOKAWA」の方針、つまり「KADOKAWA」作品はどれだけ高い評価を受けようとも問答無用で「売り上げ重視」の名のもとに「打ち切られる」のである。
そして、「KADOKAWA」は業界最大手である。
上に倣えの出版業界、どの作品も問答無用で「死刑宣告」を受ける。
売り上げ重視なのも重々承知である、売り上げが無ければ経営は成り立たない。
それは紛れもない事実である。
しかし、その売り上げにもっとも貢献しているのは我々「読者」であるのも紛れもない事実である。
一矢報いろとは無理には言わない、残念だと嘆くなとも言わない。
しかし、それだけでいいのか？
もう一度それを皆様に問いたい。
「打ち切り」の事実を納得できる読者など恐らくいないだろう。
なら我々は何を出来るのか？
もう一度諸君らに私から問いたい。
出版社の「死刑宣告」の前に・・・
冴えない作品の育て方 打ち切りにならないためには？
どんな作品にも始まりと終わりがあるように、作品には理想的な終わり方があります。
いつぞやの記事で言わせて頂きましたが、作品を如何に終わらせるか？
昨今の出版物事情を垣間見るにそう思う機会が多々あります。
どうも東雲信者です。
本日は「打ち切り」という作者にも出版社にも、そして読者にも不利益なこの冷たい現実を如何に避けることが出来るのか？
というテーマを語りたいと思います。
さて、みなさんの理想的なライトノベルの長さはどれぐらいでしょうか？
5巻？10巻？20巻？30巻？
読む人や作品によって様々な意見があると思います。
そんな中で私の思う、理想的な巻数は「10～15」巻程です。
もう少し具体数を上げるのであれば、10巻以内に基本納める、長くても15巻を目安に完結するというのが私の自論です。
これにはいろいろと理由がありますが、これまで多くの作品を見てきた中でこれぐらいの長さがもっとも最適であると感じているからです。
連載年数に直すと約5年、作品の寿命的なことを考えると3～5年を目安に一区切りを迎えるのが理想的であると思います。
10～15巻程刊行する作品の流れとして、原作がアニメ化を前後に完結を迎えるというのが個人的に美しいと考えているからです。
長く続くことが難しい昨今、出版業界も人気作に取り繕う必要が多いように感じられます。
また、人気作を完結したからと言って次期新作が売れる保証もありません。
しかし、完結出来た作品を徒に延命させた作品も多数あります。
作者の一番最初の読者である出版社が、作者の手掛ける作品を信じずに誰が世に広めることが出来るのか？
理想的な完結を迎えれる作品がどれだけ恵まれているのかを再認識した今日この頃。
あの日から約20日・・・
あの悲劇を我々は忘れてはいけない・・・
100冊買う価値 東雲信者の言い分
100冊本を買ったとしよう。
それが100種類の本であれば人は読書家と評し、1種類の本だけであれば人はそれを狂人と称する。
前者はいわゆるラノベ愛読者である。
では後者は？答えは信者だ。
どうも東雲信者です。
今日は東雲信者が信者たる所以の逸話とそれに関連したお話をさせて頂こうと思います。
前述の通り、多くの人はこのように評するでしょう。
私自身も一応自覚はあるので、割と頭のおかしいことをやっている自覚はあります。
他の方の言い分はもちろん分かります。
同じ100冊本を手に入れれる権利を与えられたとして(値段がバラバラなのは今回は割愛します)同条件なら私も同じく前者の100種類の本を読み見聞を深めるでしょう。
それを放棄して、何故このような行動に至ったのか？
本日の本題はこちらになります。
ここで話を変えますが、例えば貴方が週2回食事に出かけたとしましょう。
同じ店を通う人もいれば、新たな食事処を見つけるために様々な飲食店を通う人もいるでしょう。
この場合、彼らを例えるならなんと評するでしょうか？
恐らく前者を「常連」、後者を「一見」と評するのがこの場合に該当すると思います。
何故この話を突然出したのか？答えは簡単であります。
週2回の頻度ですと、1年換算で100回に相当します。
もうお分かりですね？
冒頭にお話しさせて頂いた例えに直すのであれば、
飲食においての100回同じ場所に通うのは「常連」、すなわち一般的です。
そして、100回別の場所に通うのは「一見」、これもまた一般的です。
「飲食と読書は違う」、「屁理屈だ」、「これとそれとは別件だ」
そういう方も多く見えられると思います。
別の話に例えさせて頂きましょう。
片方は1人の人間を愛し、もう片方はこれまで100人を愛した経験を持っている。
この場合、前者の方は「一途」と称され、後者はそれこそ「不純」と称されるのではないのでしょうか？
これもやはり詭弁な話になるのかと思います。
要するに私が言いたいのは、物事を評するときには各々の価値観を大事にしなくてはならないということです。
冒頭の「愛読家」という評価も、極端な言い方をすれば「移り気な読者」と評することもできます。
もちろん、読書において多くの文学作品に触れることはとてもいいことです。
しかし、自身の価値観や固定概念に囚われて称することは非常に危ういことであると私は思うのです。
私は森橋ビンゴ作品を通算100冊以上買ってきました。
東雲侑子関連書籍だけでも70冊以上、この恋関連だけでも50冊以上は確実に買っています。
そしてそれを多くの方々に「読んで頂きたい」、「良さを共有したい」という一心で布教してまいりました。
その信念は今も変わりないと自負しております。
それは森橋先生が「ライトノベル」というジャンルを引退してもです。
私にとって一生で最も愛する作品が「東雲侑子」シリーズ・「この恋」シリーズであった、ただそれだけのことなんです。
皆様にとって愛読書が各々あるように、今作が私にとっての最愛の愛読書なのです。
本当に、ただそれだけなんです・・・
「この恋と、その未来。」シリーズ愛読者に捧げる一曲
東雲信者です。
今回は以前に語ったかもしれませんが、「この恋」シリーズを読んでる皆さんに聞いて欲しい一曲を紹介します。
今だからこそ聞いて欲しいと思います。
ネタバレはありませんが、全巻読み進めた後に聞くとより作品世界を楽しめると思います。
茅原実里「PRECIOUS ONE」
2009年12月23日発売と少し古い曲ではありますが、是非とも聞いて頂きたいです。
四郎の決断と、未来の選択・・・
各々の選択に対してこの歌詞がすごく当てはまると思います。
「例えばまたあの日が来たって、きっと同じ答えを選ぶね」
「躊躇う思いじゃなかった、痛いほどにそれしかなかった」
本編を読んで頂いた方なら、この歌詞がグッとくるかと思います。
それぐらいピッタリではないかと個人的に思っています。
相手のことを思うからこその決断、たとえそれが時に残酷であろうともそれは選ばねばならない時がある。
そんな彼らの決断を思い出して頂ければと思います。
さて、今回は少し話を変えて何故私が歌をよく引き合いに出すのかを話させて頂きたいと思います。
一言で言えば完成された作品を表現するのに、非常に便利だからです。
歌というのは完成された作品です。当然それをそのまま引用すれば非常に簡単に思ったことを代弁できます。
そうした意味で、思ったことを歌にするというのは有効なのですが私の中ではもう一つ別の大きな意味があります。
それは、「作品世界の魅力を引き出す」という点です。
料理で例にしてみましょう。
例えば、貴方がおいしい料理に出会ったとしましょう。
そんな時においしさを何かの引き合いに出すことは一般的な感想を口にする事と同義であります。
「美味しい」や「素材の旨みを引き出してる」等の言葉がそれに該当します。
ではこの場合の「歌」に該当するものは何か？
それは「別の料理」であったり、「酒」等の「飲み物」がそれに該当します。
つまり、文学作品などの感想表現に「歌」を引き合いに出すということは、私の中では「その料理に合う飲み物」を引き合いに出すことと同義であると考えております。
いかがでしょうか？そう考えれば何故私がよく作品の感想の引き合いに「歌の歌詞」を多用するのかを理解して頂けるのではないかと思います。
もしご機会あれば、別の楽曲を紹介させて頂ければと思います。
forever,your my precious one...
